Films and more: películas, teatro y más

El jazz es ese género musical tan aparentemente libre como exigente y coordinado. Sus instrumentos a veces parecen sonar desordenados, incluso estruendosos, para acabar componiendo un todo perfecto. Whiplash de Damien Chazelle  trata de explicar el duro trabajo que hay detrás de un producto sumamente preciso, donde parece que toda suena igual y hace mucho ruido. Un film de superación donde un chico que siempre quiso ser batería de una banda de jazz ( Miles Teller ) y ser reconocido mundialmente pierde la cabeza, su novia, amistades y casi su vida por seguir las órdenes de un maestro al que admira ( J. k. Simmons ) y que le hará sudar sangre, literalmente. Nada nunca visto, con una ligera diferencia. Las subidas y bajadas emocionales del guión por mucho que parezcan tópicas suenan a nuevas, gracias a su música, jazz del bueno, y especialmente en unos actores que lo dan todo en escena, creen el papel y lo saben trasmitir a la perfección. El espectador gracias a...

Juguemos a los tópicos y utilicemos los paralelismos. Xavier Dolan es un cineasta quebequés, llamado por muchos un enfant terrible del cine. Y ¿quién es el desencadenante de su nueva película? Un chico terrible y temido por su madre debido a que padece un ADHD. Un personaje 100% Dolan, hasta hace poco, protagonista de sus films. Steve vive la vida, grita, corre, se expresa a través de la exageración verbal y de comportamiento y es el protagoniza de esas escenas de videoclip tan características del cineasta. Pero hasta aquí el juego. Ese es su sello autoral, parece. Xavier Dolan es mucho más que un tópico. Es un claro exponente de este tipo de directores que han crecido en la era de los videoclips y anuncios publicitarios y ha incorporado en sus films la estética de éstos. No tan sólo por su estética sino porqué ayudan a retratar perfectamente las emociones, las vivencias e incluso a sus personajes que discurrían en sus films.  Música pop, indie y mainstream, actores c...

“ En la antigüedad, se creía que Jauja era una tierra mitológica de abundancia y felicidad. Se emprendieron muchas expediciones para tratar de encontrar el lugar y comprobarlo. Con el tiempo, la leyenda creció desproporcionadamente. Indiscutiblemente, la gente exageraba, como de costumbre. Lo único que se sabe con seguridad es que todos aquellos que intentaron encontrar este paraíso terrenal se perdieron.  ” Así empieza la nueva película de Lisandro Alonso y, se podría decir, que es un buen resumen de lo que realmente es. A través de diversas entrevistas y escritos realizados en torno al film el espectador interesado sabe que se trata de la historia de un soldado danés que se encuentra en la Patagonia argentina, a finales del siglo XIX, con su hija y un grupo de soldados autóctonos que recorren esa tierra, matando a los aborígenes y hacer del país un lugar civilizado . Una vez situados, entramos en lo que se puede ver en pantalla. Sin haber leído nada. Intuimos que lo...

Tal vez sea una sólo una reflexión centrada en el mundo del cine. Algo que interesa a los amantes de este, llamad, séptimo arte pero y a pocos mas. Es obvio que es así. Al menos, en su idea general. Tal vez no es más que una apuesta de Ari Folman . Un amante de la animación como método para contar historias. Una vía más para hacer cine que muchos consideran para niños. Tal vez aleje al espectador esa escasa hora animada. Donde un Robin Wright escaneada, accede al juego propuesto por Hollywood, de ser bien pagada a cambio de perder su identidad y libertad para escoger que rol interpretar. Tal vez allí, Folman plantee un eje de la película. El explicado al principio. La industria cinematográfica no puede controlar a ciertos actores y actrices con talento y solo les quede reproducirlos para tenerlos a su merced. Pero no se trata solo del cine. El mundo está tan descontrolado como el segmento animado de The Congress  ( El congreso ). Existe una industria que vende li...

Olvidémonos por un momento de lo que se sabe del proceso de rodaje de Boyhood . No todo el mundo tiene porque conocerlo (aunque el trailer lo anuncie) y se va a enfrentar al film así, por lo que merece la pena saber como lo verá un público general. El nuevo film de Richard Linklater  trata y aborda precisamente lo que su título indica. La infancia. Ese proceso por el cual todo espectador pasa o ha pasado. Como película río de vivencias y tiempos que fluyen hay omisiones, años, escenas, momentos aburridos, tristes, alegres, que forman parte de esa etapa de la vida. Pero es cine, no una vida. Por mucho que consiga parecerlo. Mason ( Ellar Coltrane ) es nuestros ojos o nuestro guía por este viaje a su infancia que podría ser la nuestra. Tiene seis años. Sus padres, interpretados por Patricia Arquette  y Ethan Hawke , se han divorciado. Ha de aceptar los nuevos retos y cambios que le esperan en la vida. Vivir por los derroteros que le hace pasar su madre y pasarlos junto a su ...