Films and more: películas, teatro y más

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'La sustancia': más allá del hype

octubre 13, 2024

Dificilísimo hablar de The substance (Coraline Fargeat, 2024) cuando el hype es tan alto. Aquí un servidor iba precavido. Los elogios no han dejado de sucederse desde el paso de la película por Cannes y, lo cierto, es que la película da que hablar. No tanto por el contenido, sino por sus formas. De hecho, se podría decir que una vez vista sorprende que el premio recibido en Cannes fuera al de guion . No es que sea malo, pero tampoco brilla como lo hace la puesta en escena. Sí, La substancia es un golpe al patriarcado y al mercado o, si se quiere, a la exaltación de la juventud y al canon de belleza de la mujer. Nada que el trailer no revele. Una presentadora de televisión, Elisabeth Sparkle, decide tomar una sustancia porque para los productores ya es una vieja por pasar de los 50 años. Tampoco hace falta ser Einstein para deducir que lo que parece un milagro no le va a salir gratis . Porque en efecto pasa eso. ¿Qué tiene el guion de especial? Tal vez las formas. Es una manera ingeni

'Escape', una película 100% 'cortesiana'

octubre 10, 2024

A Rodrigo Cortés se le acusa de tocar demasiados palos. Eso que para muchos es un artista disciplinar, no parece aplicarse a este hombre con una de las plumas más afiladas e ingeniosas del panorama español. Si cine , si bien es más irregular, es cierto que se amolda, de alguna manera, a ese género llamado thriller que, si bien suele ser más comercial , en su mano se convierte en algo más complejo, a veces incluso de tener un hilo conductor que a veces es cortado y anudado de forma precaria. No creo que este sea el caso de Escape . Con esta película, el Cortés director ha agarrado de la mano al columnista y al narrador para confeccionar una de sus mejores películas . Más allá de que se pueda estar de acuerdo o no con lo ideológico, que hay y mucho, el cineasta nos embarca en una historia que es tan extraña como un cuadro surrealista, con una trama más borgiana y unos personajes kafkianos . Juntar todos estos elementos tiene sus riesgos, obvio y más cuando se aborda una temática tan co

'En el sótano': lo que las luces esconden

septiembre 29, 2024

Lo de Seidl es de otro nivel, incluidos los documentales. Primero, uno se pregunta si realmente lo son, para después quedar en unos mundos que no se pueden creer de lo bizarros que son. ¿Tal vez por eso de que la realidad supera la ficción? Claro que, qué más da si uno siente que todo esto, por extraño y perverso que sea, puede ser real. Hay un atisbo de posibilidad que así sea. Quizás porque ya sabemos que el ser humano es capaz de todo. Y Seidl hace un cine que lo demuestra. Por los sótanos que filma el cineasta austríaco vemos pasar a un cazador obsesionado por las cabezas de los animales a los que da muerte y tiene colgados en las paredes de su casa. No falta un supuesto señor adorable que toca instrumentos por su sótano, donde se reúne también con una banda. U na banda nazi nostálgica de esa Austria . Eso sin contar con el que se ha montado un espacio para la práctica de tiro en el que se reúnen unos xenófobos a mejorar su puntería con sus armas. También bajo estas casas no falta

¡Megalopolis': cuando la ambición y el dinero no lo pueden todo

septiembre 29, 2024

Todo lo que han leído de Megalopolis es cierto. Es, directamente, infumable. No es para andarse con rodeos. La pretenciosidad de Francis Ford Coppola sólo revela que la ambición de sus personajes sale, directamente, de su pluma y, por tanto, de él. Durante toda la cinta, uno de deja de preguntarse si el responsable de El Padrino no ha hecho esta película para redimirse de su ambición e incluso de su lujuria en otras épocas. Y más cuando uno ve que la cinta está dedicada a su mujer Eleanor , recientemente fallecida. Pero bueno, eso sería entrar ya en temas muy personales. Megalopolis quiere ser digna de su nombre y del creador de la misma en la ficción (Cesar Catalina) y en realidad ( Coppola ), pero falla en el intento. No se ve una obra magna, ni siquiera un ejercicio de estilo monumental. Más bien luce como un artefacto de efectos que quieren ser espectaculares y lo único que remarcan es que pretenden ser un lazo dorado para tapar lo que hay debajo, nada. Los más fans pueden alega

'Marcello Mio': un turbulento aunque bonito viaje

septiembre 24, 2024

A Christophe Honoré se le podrán criticar muchas cosas, pero en este Marcello mio da un salto. Al menos, en las formas. La cinta rompe las convenciones del biopic tradicional al uso y, jugando con la autoficción, deviene un tierno homenaje a la figura de Marcello Mastroianni . Y sí, de paso la hija aprovecha para reivindicarse, pero eso es otro tema. Aquí todo el mundo hace de sí mismo y se llama por su nombre, desde Chiara Mastroianni a la Deneuve , pasando por Fabrice Luchini , Melvil Poupaud o Nicole García . Esta última es la que desata la trama al rechazar a la hija del actor homenajeado. A partir de allí, Chiara en una especie de tormento por ser 'hija de' , hasta verse tal cual es su padre y hacerse pasar por él. Adoptar su vida, su estilo, su ropa, si galantería... Todo. Algo que provoca cierto caos y cariño por parte de su entorno. Si bien es cierto que la película no encuentra un camino claro sobre lo que quiere contar, tiene puntos muy rescatables. Sí, juega cap

'El nacimiento de una nación' y del poder perverso del cine

septiembre 22, 2024

¿Cómo valoras una película tan supremacista y xenófoba? ¿Cómo hablar de una cinta que ensalza los valores de una organización terrorista? ¿Cómo hacer para no pensar que, tras el film y con el fascismo asomando, el KKK, extinto ya desde el siglo XXI, se volviera a reorganizar, viendo que alguien como Griffith les compró su discurso de odio y manipulador? Uno trata de separar el valor técnico e histórico de un film como este, pero la narración prevalece . El tema se le impone. Es que está allí. Ves a un director defendiendo a la "raza aria", tratando a las personas racializadas de poco menos que salvajes, violadores y corruptos y asegurando que el Ku Kux Klan libró al sur del dominio de los esclavos sobre sus amos. No, no sé puede separar un mensaje tan perverso. Sí, uno puede alucinar con el gran despliegue de medios, la potencia de las imágenes, la cantidad de acción que tiene esa película para la época. Eso sin contar con el que, gracias a avances que ya exploraron otr@s

'Tabu': el conflictivo viaje a la Polinesia francesa de Murnau y Flaherty

septiembre 22, 2024

Es Tabu una película tan buena como desconcertante, llena de altibajos. Arranca casi como un documental propio de Flaherty (estuvo en sus inicios y sus buenas intenciones). Con imágenes mucho más estéticas, con una fotografía realmente cuidada y una preocupación por la luz y la imagen de los cuerpos de los habitantes de la Polinesia francesa que contrasta con lo que presenta, una voluntad de relatar las costumbres de los pueblos originarios que allí habitan. Poco a poco se nota la mano de un guion claro que busca introducir un conflicto que ya revela que el retrato de los 'indígenas' va a estar intervenida por una acción dramática escrita por otros. De hecho, es una leyenda de la zona . Uno puede pensar que meter una trama pasa en muchos documentales, y es cierto, pero aquí la historia de un hombre que se enamora de una mujer virgen, convertida en intocable, en tabú, por su pueblo, se nota ya exagerado. Las aventuras que vive la pareja, huyendo de su pueblo para poder vivir

'Nanook, el esquimal': el primer documental y su vigencia

septiembre 22, 2024

El trabajo de Flaherty me parece mayúsculo. En primer lugar, por viajar con todo un equipo de cine de la época hasta el norte de Canadá hasta tres veces para grabar la cinta. Después por esa visión que tuvo sobre el documental como cine en sí mismo. Las tres veces que viajó fue para dar forma a un documental que no sólo reflejara cómo vivían los esquimales, sino ofrecer al público una historia que suscitará cierto interés, que fuera atractiva para acercar a la gente a las salas. Así lograba dos cosas, dar a conocer el modo de vida esquimal y hacer del documental algo atractivo Misión cumplida. Un siglo después la cinta funciona a la perfección. La lucha de Nanook y su familia por conseguir comida, la lucha por sobrevivir al frío y a las tormentas mantienen la atención del espectador y trata de mostrarlo de la manera más realista y veraz posible . Sí, es cierto que dramatizar esa realidad ya implica cierta manipulación de la misma, pero seamos sinceros, la presencia de una cámara en cu

'El gabinete del doctor Caligari'

septiembre 21, 2024

Desde los decorados hasta la historia en sí misma atrapa al espectador. La prueba de que Europa, desde los inicios del cine, exploró otras maneras de hacer cine. Esta obra del expresionismo alemán , parte de unos hechos reales para mostrar la parte más oscura de la mente humana, del ser humano. La historia de un loco doctor que aprovecha el sonambulismo de un paciente para hacer con él lo que se le antoja, no sólo un espectáculo digno de un freak show , sino para matar a otras personas. Todo esto, en cualquier caso, tiene muchas más capas y lecturas. Los decorados propios del expresionismo, lejos de cualquier realismo, parecen estar acordes a la mente de Caligari . Su barroquismo, además de asombrar, ayuda al espectador a viajar a otro mundo, al del cine, que desde esta extravagancia habla de lo real. Una realidad difícil de digerir . Incidir también en este punto sobre el hecho de que, tres años después de su estreno, Mussollini gana en Italia y Hitler empieza su andadura hacia el pod