Films and more: películas, teatro y más

El drama no es el único género en el que la crítica social encuentra su mejor baza. La denuncia de los males de nuestra sociedad se pueden explotar desde todos los ámbitos, incluido la comedia, el thriller o el terror. Prueba de ello hay muchas. Esta Semana Santa, en las pantallas españolas coinciden dos films que desde géneros muy distintos intentan apuntar a los vicios y defectos que España y parte del mundo está viviendo. Por un lado tenemos al director patrio más internacional, Pedro Almodóvar , quien desde la comedia y a través de Los amantes pasajeros  realiza un repaso a los titulares que asolan las páginas de todos los periódicos. Por su parte, dos hermanos, Álex y David Pastor , que empezaron al otro lado del charco con Carriers (Infectados) , han regresado a Barcelona para realizar un film futurista que nos muestra como puede acabar nuestra sociedad si sigue estos pasos. Ambos intentos son buenos, sus resultados más dispares. Vuelo accidentado Empecemos por e...

There's something that scares more than a horror movie, the sensation of the spectator who goes to the theatre with the feeling that the film won't scare him/her, even thrill. That's true. There are few movies nowadays that really scare or thrill. Maybe are we, the spectators, who have changed and we didn't notice it. So, if a horror movie doesn't scare us, what we can expect about it? To get our attention, to keep us alert about the action and to not bored us, at least that thrill us. This four qualities is what Stoker  has. Maybe doesn't scare, but it isn't a horror movie as we known. We can be mistaken for the name of the film that makes us think about vampires. But it really isn't in a strict sense. Stoker  tells a story about a mother and her daughter, India. Their husband/father died. And in the funeral his brother appears to stay with for a while. But he is misterious. He've never been with them before, but he catch the attention of the...

There's more than a childhood portrait on Hirozaki Koreeda films. The japanese director doesn't only take care about the future but specially the present. We can find an example in his new film  奇跡 ( Kiseki, I wish ) that arrive today at UK cinemas. The movie follow the story of two brothers living apart for their parent's divorce. Specially one of the brother's, Koichi, is obsessed to live all together again, and even wish that the volcano close to his town will erupt and he and his mother have to come back with his father and brother. But there's more than a wish in the movie. There's more than a view of the sentiments of this kid broke inside who miss his little brother, who fell that, because of their parents fault, his life is not complete. He really wants to fight, and as in the most of Koreeda films, the kids find the way to make their dreams come true. Or almost. The hope is there, but in a sad way... or not, it depends of the spectator. In betwee...

Tarantino doesn't need to explain himself. He doesn't try to pretend. His movies are commercial, even mainstream, are not playing with the shots, the double meaning. He grew up watching movies like of this kind. And he love the movies thanks to its.  For some people be mainstream is be a "sold director", and that's a thing Tarantino isn't. If the Weinstein brothers asked them to short the film, he did it. That's be a mercenary? Not when you are reasonable, you understand that people doesn't wanna stay at the theatre more than three hours, and Hollywood movies are an industry. And you have a mean scene to talk about it in your own film. But the most important part is that, even with all the things Tarantino did for his movies when he had another large concept in his mind, the essence of the author is still there. Tarantino never avoid the violence. He love it, it sells tickets in the box office and he offer that to the public since...

No son pocas las películas que, para bien o para mal, usan el sentimentalismo para llegar mejor al espectador. Como herramienta cinematográfica es lícita, obviamente. Sólo es decisión del espectador considerar si su uso es justificado, moderado o exagerado. Imagino que por eso no son pocos los directores noveles que deciden apelar al sentimiento del espectador para entrar en su mundo o al menos contar con cierta aprobación. Benh Zeitlin , director de Beasts of the southern wild , no tiene ningún inconveniente en usarlo, aunque por suerte sin que el peso del film recaiga en la emoción que quiere provocar en el espectador. El film nos planta, en principio, en un lugar del sur del mundo, en esta nueva etapa en la que muchos cineastas recientemente han decidido ubicar sus historias: en las proximidades del fin del mundo. Pese a ello, el espectador contemporáneo no podrá sacarse de la mente un referente obvio, el Nueva Orleans  post-Katrina. Puede parecer poco relevante pero así e...

En las películas, como en la vida real, hay una diferencia entre lo que se dice o vive y cómo es explicado o vivido. No es nada nuevo, Góngora y Quevedo lo pusieron de manifiesto allí por el siglo XVI. Uno elige con que quedarse en función de su realidad y como es vivida en cada momento. Estos días, en el London Film Festival uno se enfrenta a estas cuestiones al ponerse frente a la pantalla para ver las diferentes propuestas. Por un lado, está, por ejemplo, Deraun narayeseo ( In another country) , film del director sur-coreano Hong Sang-soo que, con su particular humor, narra las posibles historias que pueden llegar a suceder a una persona cuando se encuentra en un país extrangero. Isabelle Huppert  encarna ese foráneo en una pequeña poblacion de Corea. Allí le suceden una serie de aventuras o posibles aventuras propias de aquellos que, como bien dice Sofia Coppola , se encuentran Lost in translation . Los problemas de comunicación y m alentendi...

Something happens in the mind of the spectator when he leaves the theatre after watch Robot and Frank . One can admire the porpose and the message but what's about the naif way to tell the story? Not talking about the main character, a former thief, but about the treatment of his illness directed by J ake Schreier . When Frank ( Frank Langella ) is retired and an a senior suffers alzheimer. A very big deal for his busy children who give him a high-tech robot to help him in the house and to do some brain training to fight against the illness. It's obvious that the Frank's first reaction it isn't good. But with the time, as everybody can imagine, they get closer and coperate in a new robbery that Frank planned to win the heart of his ex wife again. Nobody knows about his plans but they don't want that Frank keeps stealing but is the only time he is almost clever and can keep a lot of details in his memory, even with his illness, and the appreciated help of the ...

From those ones who know nothing about Apichatpong Weerasethakul his last movie could be a good tasting. The original plot of the movie is from a long movie project about vampires that the director would like to shot in the past and never did. But some of the rehersals and ideas are inside this new film called   Mekong   Hotel . Maybe nothing seem to happen but we feel. That's what movies use to do. Thrill the people. And Weerasethakul  can do it freezing the time in an uncertain moment when the ghosts share talks with people alive. In a moment where love, live, shadows, music, present, past and future meet together. Some kind of peace invades the spectator who watch how a woman eats something that seem to be guts from the stomach of a girl without being disgusting or strange, when a diegetic sound of a guitar became the soundtrack of a whole story, when a story is composed only from little pieces of life, when this pieces of lives become a movie, when a ...

En una situación como la que vive España en la que un miembro del Gobierno niega que el cine sea cultura, François Ozon  recogía la concha de plata a la mejor película por Dans la maison  reclamando la función del séptimo arte. Y una vez visto su último trabajo realmente no hacía falta. La película realizada por el cineasta francés, basada en la novela "El último de la fila" de Juan Mayorga, es un canto a la función que la literatura, cine, o cualquier otro tipo de arte realiza en cualquier persona. La historia de Claude es apasionante. Un alumno del montón, más hábil en matemáticas que en otras materias, parece, es acogido por su profesor de literatura, Germain, quien atraído más por el contenido que por la forma de su primera redacción sobre un fin de semana le anima a seguir a base de tutorias. Eso lleva a Claude a vivir una vida que ficcionará, pero que se basa en una realidad. El se mete de lleno en la vida de los protagonistas de su historia, que son los de la famil...

Obsessions. Fame. But specially obsessions. That's what the movie of Brandon Cronenberg talks about. Fame is a goal for a lot of people who admire the famous ones who are on the screens, tv and gossip magazines. What does people think? Where do they wanna go? What do they expect? Became part of it, feel the same. Brandon Cronenberg goes to the limits of these kind of thoughts and in his first film, Antiviral , shows to the spectators what could happen in future. The obsession to feel the same of famous people make they, in the future, wish to get the same illness of their idols. Syd works in a famous clinic that grant this pleasure to their patients. But he jad the same problem.The idea is original, the film os well directed with influence of the director's father and David Lynch . A cold atmosphere, even strange it could said. But maybe this plays a bad effect on the film, the spectator doesn't get involve, only with this hard shots close to the b...

La guerra es un tema tan difícil de tratar en la ficción que cada vez que uno se dispone a ver un film bélico se lo puede tomar con recelo. Hay numerosas excepciones para muchos, es cierto, pero la guerra es guerra y para quienes la viven o lo han vivido cuesta mucho imaginar que estos films satisfagan sus expectativas. Dicho esto, uno entra a ver Captive  del director filipino  Brillante Mendoza . La sinopsis y los primeros créditos del film nos anuncian que estamos ante un caso real. Uno entre tantos otros. Pero está la gran Isabelle Huppert  por lo que algo puede empezar a fallar. La historia  contada es la de un grupo de extranjeros de visita en Filipinas que son secuestrados por las guerrillas talibanes de la zona que quieren que se los devuelva una tierra que dicen ser suya.. Más de un año. Atrocidades y acontecimientos increíbles pero que la realidad y el cineasta logran transmitir con total veracidad. Casos de bodas y embarazos buscados entre secuestrad...

Cuando uno ve en cartel un film que trata de la transexualidad todos los tópicos, muchas veces logrados a pulso, se le vienen a uno a la cabeza. PelIcula de superación personal, drama, exaltación de la identidad propia y final feliz tras un despliegue de lágrimas. Bien, algo de todo esto contiene el nuevo film de Xavier Dolan , Laurence anyways , pero de otra manera. Es una historia de amor, de superación, sí, e incluso de ruptura de lazos afectivos. El joven actor y ahora director canadiense cuenta en más de dos horas y media, que pasan volando, la historia de Laurence Alia ( Melvil Poupaud ), un joven profesor emparejado con Suzanne ( Fred Belair ) que, un día, no sin problemas, decide dar el paso y empezar a ser lo que es, una mujer. La madre le muestra un "apoyo" receloso y dudoso, la novia se lo debe plantear. Y de hecho, pese a intentar seguir con la relación en un principio, cuando el pierde incluso el trabajo, no lo consigue. Pero Laurence, ...

Aquellos que conocen a Michel Gondry y su trabajo saben de su obsesión por el mundo de la imaginación ( La Science des rêves ), por esos tiempos mejores pasados ( Eternal Sunshine of the Spotless Mind ), por esos instantes cómicos de la vida y del cine y de la cultura popular ( Be kind, rewind, The green hornet ), épocas relacionadas con la infancia y la adolescencia. A la sazón, no es de extrañar que su nuevo trabajo,  The we and the I , ya se centre, definitivamente, en un grupo de jóvenes. Un colectivo de escolares subidos a un bus que no es otro que el de la vida. En el que todos tienen y quieren ocupar su lugar. Del que echan a los mayores, les faltan el respeto y que les decepcionan. Durante todo el metraje, Gondry  no parece focalizar la atención en nadie en particular, sigue las diferentes historias de unos chavales que verán como irán quemando etapas y al final llegarán a ellos mismos. Part I. The bullies . Cuando uno es un crío o un adolescente se cre...