Films and more: películas, teatro y más

Sección Oficial Asier Altuna (Begara, 1969) siempre ha apostado por su tierra. Toda su filmografía se desarrolla en el País Vasco, quien ha visto despegar su carrera desde que se iniciara en el corto con Txotx en 2005. Y nunca pasó desapercibido para el Festival de San Sebastián quien premió su primer largometraje, Aupa Etxebeste (2005), con el Premio a la Juventud. Ahora tras varios cortos, televisión y su incursión en el documental que supuso Bertsolari, vuelve al festival donostierra con Amama, el primer film que escribe y rueda en solitario y que recupera las señas identitarias que impulsaron su carrera. Siguiendo la línea de sus cortos, Amama se sumerge en los paisajes naturales de el País Vasco para contar una historia dura, como hiciera con su primer film Txotx o Topeka. Historias repletas de violencia y humor negro y con unos personajes tan rudos como naturales, rurales, que se juntan en la taberna y discuten fervorosamente incluso llegando a las manos y que condensa...

Siguiendo los pasos de Cannes y Venecia, el festival de San Sebastián ha decidido defender aún más el cine nacional y ha presentado 20 películas españolas que se proyectarán del 18 al 26 de septiembre durante el certamen. Y los afortunados son nombres consagrados del cine español y jóvenes cineastas que han demostrado con creces estar a la vanguardia de nuestro cine. Imaol Uribe, Álex de la Iglesia, Cesc Gay, Fernando Colomo y Agustí Villaronga comparten cartel con Marc Recha, Asier Altuna y Mercedes Moncada. Junto a ellos están los directores latinoamericanos Patricio Guzmán, Federico Veiroj y Pablo Agüero. Cesc Gay (Truman), Agustí Villaronga (El rey de la Habana), Marc Recha Un día perfecte per volar), Federico Veiroj (El apóstata), Asier Altuna (Amama) y Pablo Agüero (Eva no duerme) son los 6 directores que defenderán sus películas en la sección oficial, una prueba más del gran momento que está viviendo nuestra cinematografía. Mi gran noche de Álex de la Iglesia partic...

Inside Out ( Del revés ) es mucho más que una película. De hecho, uno abandona la sala pensando: ¿cuándo saldrá el videojuego? Toda la película está narrada desde ese punto de vista. Ira, Miedo, Asco, Alegría y Tristeza están en una sala de mandos manejando lo que sucede tanto en el exterior como en el interior. Manejan a la pobre Riley que ve como sus padres deciden abandonar Minessota para irse a vivir a San Francisco. Nueva ciudad, nueva escuela, nuevos amigos y... emociones alteradas. Entramos dentro. Algo parece fallar. Alegría empieza a perder el control de los recuerdos y no los puede manejar a su antojo, poco a poco se impregnan de una Tristeza que intenta aferrarse a todos los inputs procedentes del exterior y toda parece derrumbarse cuando ambas se acaban perdiendo por la memoria a largo plazo y Tristeza empieza a ganar protagonismo. Y aquí empezamos a saltar pantallas una tras otra, encontrándonos con personajes que ayudarán y entorpecerán el camino de Tristeza y Alegría...

No hay nada agradable en la historia de El camí més llarg per tornar a casa  y pese a todo el espectador sale con una buena sensación del cine. No hay nada agradable cuando la historia es bien simple: Joel, sale de casa para llevar al perro al veterinario y no encuentra sus llaves. A partir de esto el público sigue al protagonista a lo largo de un día que empezó mal y sigue igual. Cada encuentro, cada vicisitud con la que se encuentra va a complicarle su día. No hay nada agradable en el propio Joel. Es un ser desaliñado, apesadumbrado y que en todo el día durante el que transcurre el film no parece mostrar mucha simpatía para con los quien le rodean. La cámara en cambio se pega a él, a su espalda, a su cara, a sus heridas y, así, a sus sentimientos que poco a poco se van desentramando. No hay nada agradable en la situación de Joel. El espectador va descubriendo a medida que avanza la película como ha llegado a convertirse en la persona que vemos y como va avanzando par...

La hoguera pone al campo de la tarde,  unas astas de ciervo enfurecido.  Todo el valle se tiende. Por sus lomos,  caracolea el vientecillo.  El aire cristaliza bajo el humo.  Ojo de gato triste y amarillo.  Yo en mis ojos, paseo por las ramas.  Las ramas se pasean por el río.  Llegan mis cosas esenciales.  Son estribillos de estribillos.  Entre los juncos y la baja tarde,  ¡qué raro que me llame Federico! Federico Garcia Lorca Pasear por la memoria de uno propio tiene sus ventajas y sus inconvenientes: uno puede distorsionarla, perderla, tener vacíos, mitificar el pasado e incluso caer en la nostalgia. Pero hay mentes privilegiadas que hacen de ello su vida. Y Federico Fellini hizo de ella su profesión. Los films del director italiano eran un paseo por la historia de la Italia de su época y de sus mitos. Alucinados, sucios, viciosos, católicos, pasionales,... sus personajes eran un vivo retrato de un país que él q...

Todo es un proyecto. Desde el principio. Miguel está buscando localizaciones en su Galicia natal. En espacios vacíos que alguna vez fueron algo, o ya, desde que los conoció, un proyecto. Mientras, en su recorrido, intenta juntarse con sus antiguos colegas, ver como van sus vidas y su proyectos, y recordar, a su vez, cual eran los suyos propios. Las altas presiones  es el título del nuevo film de Ángel Santos  como lo puede ser de la vida de los españoles que siempre han estado supeditados y advertidos de lo que pueden llegar a ser y hacer, cuando todo eso no eran más que ilusiones que convirtieron las vidas de todos en proyectos. Con gran discreción, sin ninguno tipo de discurso subrayado, ni grandes pretensiones estilísticas,  Las altas presiones  consigue hablar sobre la situación del cine, sobre la situación de los españoles y, al fin, una reflexión sobre la vida en general. Simplemente siguiendo el devenir de Miguel por el proyecto que le han encargado, viend...

Güeros  empieza con una mujer que parece huir desesperada de su casa con su bebé y a los que unos niños le tiran un globo de agua encima en su huída. Y entonces la trama abandona a la chica y sigue al autor de la fechoría, Tomás, a quien su madre envía con su hermano Sombras. La situación que se encontrará allí no es mucho mejor, su nuevo mentor vive en un piso sin luz con su amigo Santos. Los tres, sin ningún tipo de motivación en la vida, decidirán, forzosamente, salir en búsqueda de Epigmenio Cruz, un cantante que "hizo llorar a Bob Dylan" y "pudo salvar el rock nacional". Leyendas urbanas, road movies, poesía de una radio de la resistencia y un blanco y negro constante pueden llevar al espectador que estamos ante la típica ópera prima de un realizador que quiere demostrar todo lo que sabe: giros de cámara, distorsión de la mirada, juegos con el sonido... No, el espectador no está equivocado. Aún así, la película de Ángel Ruizpalacios  contiene elementos a de...

Hay una imagen que resume a la perfección la idea que  Zaza Urushadze tiene sobre la guerra y es la que abre y cierra  მანდარინები /  Mandariinid ( Mandarinas ):  Los trozos de madera cortados por Ivo y el serrín que le acaba salpicando mientras ésta se parte. Y es que Ivo se encuentra tranquilamente realizando cajas de madera para poner las mandarinas que recolecta su vecino Margus mientras estalla la guerra entre chechenos y georgianos. Y estando en medio, ve el fuego cruzado e incluso mete el conflicto en su casa cuando un día recoge a dos heridos, uno de cada bando, para curarlos. Mientras la guerra sucede, los militares se curan y discuten en su casa, Ivo no deja de salpicarse de serrín, pero no se ensucia las manos de sangre, sino que intenta que el conflicto no vaya a más. Y les demuestra que la convivencia y el respeto es posible. Y de jefe de ceremonias, para un planteamiento que de tan evidente y lógico puede resultar naïf está  Zaza Urusha...

En el panorama de directores norteamericanos pertenecientes al mundo de Hollywood es facil perderse. Los hay que están dentro del sistema (y son el sistema, cuando empezaron fuera de él), como Steven Spielberg o George Lucas, y otros que parecen mantener cierta independencia, como Gus Van Sant o David Cronenberg, que parece que juegan al gato y al ratón y que se pierden en este mundo. Tanto que a veces uno requiere de un mapa para seguirles la pista. De hecho,   Cronenberg   lleva unos años apartado ya del cine de género que   le hizo famoso.   Algunos incluso afirman que se ha vendido a las historias fáciles con personajes más reconocibles y menos torturados, aunque si leen las últimas películas no parece que sus afirmaciones sean muy exactas. En   A   history   of   violence   (2005) y   Eastern   Promises   (2007) ya no había gente loca, pero   sí   gente con un pasado turbio. La   cámara se a...