Films and more: películas, teatro y más

Acercarse al cine de Brillante Mendoza es acercarse a las calles de Manila desde el punto de vista de los que peor lo pasan. El cineasta filipino lleva años tratando de trasladar al mundo la situación de un país que parece desmoronarse en todos los sentidos. Por eso ir a ver Ma'Rosa , la nueva película del realizador, es un acto de aproximación social de aquel que está dispuesto a ver la cruda realidad de los habitantes de Filipinas. Ma'Rosa es el nombre de la protagonista, una madre de familia que en su tienda tráfica con drogras para sacar adelante a sus tres hijos y a su marido drogadicto. Todo cambia cuando una noche es delatada y arrestada por la policía junto a su cónyugue y para salvarse de la cárcel la policía le exige dinero. Ma'Rosa , la película, es la condensación de esa noche en la vida de la protagonista y su familia. Mendoza no pretende hacer un cine de acción, no es su intención. La trama ficcional es sólo un pretexto para dejar ver al espect...

Si hay algo que se encuentra en la mayoria de peliculas de tono social es el exceso y la pornografia de las emociones. Muy poca gente esta a salvo, Ken Loach lo hace casi constantemente y sigue siendo uno de los llamados autores d el cine britanico. Este tipo de cine suele gustar mucho al publico en general, hasta hay teorias "sociologicas" que justifican esto en el placer que le reporta al espectador pensar que otros estan en la misma situacion que ellos o peor. Por suerte o por desgracia, con la crisis global actual, este tipo de films estan a la orden del dia y llegan constantemente a las pantallas tanto que ya casi uno puede catalogarlas: peliculas sobre sobre el paro, peliculas sobre la presion que ejercen los bancos, peliculas sobre desahucios... No hay nada malo, pero regodearse en las penurias y en lo mal que lo pasa la gente... Dejando las opiniones mas etico-morales a un lado, en el ultimo festival de Cannes se ha presentado Aquarius de Kleber Mendonça filho q...

La irregularidad de la filmografía de Olivier Assayas hace que ir a las salas con una sensación extraña, porqué como diría Forest Gump, "es como una caja de bombones, nunca sabes cual te va a tocar". Los antecedentes para su nuevo film son: su protagonista ( Kristen Stewart ) y su título Personal Shopper . Antes esto se activan las señales de precaución. Cierto es que la presencia de Kristen Stewart no sorprende, fue una de las protagonistas de su anterior film, Sils Maria , junto con Juliette Binoche . Salió bien parada y parece que convenció al director. Pero mientras en Sils Maria la metía en uno de sus films más tradicionales a nivel narrativo y estilístico, ahora la enfrenta a algo más arriesgado -aunque no lo parezca de buenas a primeras. Stewart interpreta a Maureen, la personal shopper del título, obviamente, un trabajo rutinario, anodino y sin sentido que ejerce solo para seguir viviendo en París. Sus razones para seguir ahí son otras. Maureen tiene un do...

Desde los inicios, el cine norteamericano está empeñado en contar su propia historia. Desde D.W. Griffith y John Ford hasta el mismo Steven Spielberg o Quentin Tarantino han hecho desde una épica hasta una crítica. Incluso le dieron el Oscar al británico Steve McQueen con su condena al racismo que supuso 12 years a slave . En la actualidad, lo que pretenden es expiar sus pecados. Volviendo a Tarantino y con todos los films que se han encargado de retratar la white trash. De los más mainstream a los más indies, todos quieren aportar su granito de arena. Jeff Nichols se engrandeció contando su presente con Take Shelter. Ese miedo estadounidense a ser atacado, esa paranía que viene también del pasado con todos los films de la era de la Guerra Fría. Pero es que muchas veces el pasado vuelve. Los mismos miedos, los mismos errores... Ahora mismo, en pleno siglo XXI, por poner un eje mplo, varios estados discuten sobre la legalidad del matrimonio igualitario entre personas del...

Viendo Paterson uno se confunde, no sabe si venerar la poesía de Rod Padget o la del propio Jim Jarmusch . Y es que sin duda su oda a la poesía de lo cotidiano se convierte en un film poético, en poesía, en sí mismo. Siendo un film aparentemente menor, Paterson se convierte en una genialidad que avanza a medida que avanza el transcurso de la película y el paso de los días tras verla. La cosa mas anodina del mundo, la rutina de unos personajes en vez de resultar aburrida, Jarmusch la transforma en poesía, como tantos poetas de la Escuela de New York a la que tanto venera hicieran y siguen haciendo. En cuestion de dos horas vemos una semana de la vida de Paterson ( Adam Driver ). Se despierta casi siempre a la misma hora, desayuna, y va al trabajo. Paterson es conductor de autobuses, allí contempla a sus pasajeros y a veces pone la oreja en las conversaciones que mantienen, pero sin intervenir, inspirándose. Tras eso, vuelve a casa, comparte el día con su novia y sale a pasear...

Hubo un tiempo donde el cine de terror se hizo un lugar en la historia del cine. Nadie puede negar que las películas de zombies y vampiros de George A. Romero y sus coetáneos le dieron un significado. Hicieron una crítica de la guerra fría violenta, desde la carne, cruda. O Brian de Palma y su Carrie que hablaban de la sexualidad en la adolescencia. En cambio, en las salas de hoy parece difícil encontrar algo similar y que no se limite en caer en los mismos esquemas o en repetir los patrones de esos grandes. Aunque bien es cierto que en los festivales especializados en este género siempre aparecen sorpresas. Este año ha sido en Cannes, festival no muy dado a este tipo de películas, pero que este año ha programado desde Train to Busan (asegurándose el punto) hasta la sorpresa de Grave en la Semaine de la Critique. Y si bien parecía que la primera, con un director tan sólido en la materia, iba a ser la sensación, las tornas cambiaron. Grave es sin duda la sensación del cine ...

Con semejante título uno ya podría esperar cualquier cosa. Desde una película de maltrato animal a una de bandas. Tampoco uno iría desdencaminado, algo de todo eso hay. Bogdan Mirica presenta en su opera prima un paisaje digno de western pero con el paisaje rumano. Sus protagonistas: un chico de ciudad que hereda 550 hectáreas de campo de su padre y los empleados del lugar. Desde el primer momento, el realizador filma el campo con un halo de misterio, cuando no es más que un campo de secano. Y poco a poco aparecen los personajes que lo habitan. Hombres de campo, el que han trabajado toda la vida y que, por tanto es suya. Por eso, la llegada del nuevo "amo" se convierte en una amenaza para ellos. De manera pausada, languida, pero tensa la violencia se hace omnipresente. Las caras, los silencios, las luces de unos faros de coche se vuelven en una amenza. La llegada del otro, el de ciudad, el extranjero, el que lo tiene todo... el odio al propietario, al que disp...

La ilusión del amor, ese amor perdido, idealizado con el paso del tiempo es Mal de pierres (piedras en el riñón, en francés) de muchos. Su protagonista no es otra que Grabrielle ( Marion Cotillard ) que primero se enamora de su profesor y es obligada a casarse con Jose ( Alex Brendemuhl ) y luego, sobre todo luego, de Andre ( Louis Garrel ). Actores guapos, y el amor platónico de muchos, que los idealizan. Esa es la idea principal. Gabrielle sufre realmente, se desvive por sus amores, (todos menos su marido, al que rechaza )que le llenan sus pensamientos de ilusiones y fantasías, mientras ignora su realidad (matrimonial). Pero su interpretacion, sus dialogos, no son creibles, incluso llegan a ser comicos. Incluos las frases que se escuchan de los extras, como fondo, son ridiculas, y lo peor de todo es que escuchan. Parece que todo este hecho con una completa desidia, con apatia.  Nicole Garcia , su directora, no es capaz ni de querer a sus personajes y a sab...

No hay nada que le guste más a un estadounidense que una película que retrate el sueño americano, para bien o para mal, y más si muestran su paisaje, le ponen música, habla de sus jóvenes. Las pruebas son obvias: las últimas vencedoras-bueno, ya llevan unos años- en el festival de Sundance son aquellas que se centran en contar (¿revelar?) cuán lejos está la realidad de ese sueño. Es el refuerzo de los festivales y de algunos críticos que les gusta ver como despellejan a los yankis que aúpan con fuerza este tipo de películas. Un ejemplo claro está en American Honey que fue muy bien recibida en el último festival de Cannes. Razones: las antes expuestas, más un trato de la imagen que hace pensar que las historias de sus protagonistas son un sueño -el americano-, una música entre rap e indie que subraya el mensaje en el momento justo... Cierto es que el film de Andrea Arnold tiene todas estas propiedades, más que loables. Es la conjugación de todos los elementos fílmicos...

El solo hecho de ver en pantalla el nombre de una figura celebre como titulo de una pelicula suele llegar a asustar. Esta el temor de que solo sea una hagiografia del personaje en cuestion en el que se cuenta su torturada vida, su exito y su muerte. El nombre de Pablo Larrain , por el contrario, suele estar relacionado con cine de calidad, de autor. Cine politico en el que cualquier ficcion o escenario es un mero pretexto para hablar de la historia de su pais, Chile. Por eso cuando uno ve que Neruda esta dirigida por Pablo Larrain surge la duda. Neruda no es una hagiografia ni mucho menos, ni tampoco una biografia y tiene poco de extracto de su la vida del poeta. Es mas, el poeta se muestra como un ser egolatra, mujeriego, con ansia de protagonismo historico, excesivo en ocasiones... El film empieza en un lavabo, con un Neruda ya famoso, mayor, y que ha decidido ser senador de su pais. El poeta es abucheado y criticado por "rojo", "bolchevique", "comuni...

Hay en el cine de Joaquim Lafosse una obsesión por ser objetivo. Presentar las situaciones de la vida cotidiana sin tomar partido. Una causa lícita para no caer en el manierismo, los topicos y los esquemas de buenos vs malos, válida especialmente en el periodismo. La situación que nos presenta Lafosse en L'economie du couple es la que podemos leer cada día en la prensa en este tiempo de crisis, o la de cualquier vecino del primer mundo actual. Marie y Boris son un matrimonio con dos hijos que han decidido separarse cuando no era el mejor momento  económicamente  hablando . Él no tiene el dinero suficiente y ni siquiera trabajo para irse. Ella no le puede pagar los gastos que su marido realizó en la casa y que le exije. Así, la convivencia se vuelve insoportable para todos, incluidos los niños. Las problemas domesticos surgidos de esta situacion se repiten constantemente. Discusiones por quien ha de pagar a quien, la amargura de Marie por no poder echar a su marido de ca...

Alejandro Jodorowsky tiene un estilo propio e indiscutible. El topo es toda una obra de culto e incluso de arte (surrealista) y ensayo para muchos. Desde entonces, cualquier película suya genera un cierto revuelo entre la crítica (el público es tema aparte). Ahora presenta Poesía sin fin , un film que reivindica el poder del arte y su importancia. Pero, como ya le pasara en su anterior película La danza de la realidad , se convierte en un mero pretexto para hablar de sí mismo. De hecho, el protagonista de Poesía sin fin es él mismo. El hijo del poeta interpreta a un joven Jodorowsky torturado por su padre que quiere que sea médico y vendedor. Y todo parece que es así, hasta que el niño Alejandro se topa con un libro de Lorca que le hace amar la poesía y a querer ser poeta. No hay nostalgia, solo admiración por su determinación a seguir siendo un poeta-artista-titiritero-... Con unos personajes que rallan lo fantástico más que lo surrealista, que divierten y dan sentido a...

Park Chan-Wook es estética pura. Siempre lo fue. Por eso, cuando uno se dispone a ver The handmaiden ya sabe qué esperar. ¿O no? The Handmaiden , el nuevo film de Park Chan-Wook , narra las historia de una heredera del Conde japonés en la Corea de los años 30, cuandestaba ocupada por Japon, apunto de casarse con un supuesto conde y que recibe la ayuda de su nueva sirvienta. Con un estilo preciosista, una fotografía e iluminación más que notable, el cineasta conduce al espectador por los pasillos y terrenos de este palacio. Los lugares que esconde el lugar son espectaculares -hay una sala de lectura llena de libros de literatura erótica de la época que es la envidia de todos los que se acercan-, tanto como los giros que da la trama. Siendo habitual ya en Park Chan-Wook , la película se divide en tres episodios, que no son más que tres maneras de ver la misma historia, pero cada uno con una sorpresa más. Pero pese a los engaños y trucos de guión efectistas el realizador no engañ...

Es casi imposible hacer uns sinopsis de Ma Loute , la nueva pelicula de Bruno Dumont . Digamos que en una epoca preterita, en un oueblo de Francia ricos y pobres conviven. Alli, se suceden casos "extraordinarios', desapariciones de personas. Sus habitantes no es que sean simplemente peculiares, son... grotescos, hilarantes, desproporcionados... elijan, cualquier adjetivo vale. El director ha decidido seguir la linea de P'tit Quinquin (debe estar harto de tanto personaje torturado) y sigue mostrando la esencia mas absurda del ser humano. Pero pese a lo trascendental de eso, el cineasta opta por exponerlo de manera surrealista. Canibales, gente que levita... Todo vale Bruno Dumont va a por todas en su intencion de retratar el ser humano. Tras los dramas sobre personajes al margen, llega el turno de la comedia, pero con la misma esencia. Los personajes de Ma Loute resultan entre hilarantes, grotescos y surrealistas, y no hay ninguno diferente, ni tampoco uno igual. El...

Un matrimonio de Nazaret poco avenido y menos hablador apenas sale de casa. Tienen a sus hijos lejos. Unos en Ramalah y otro en Suecia. En cambio ellos no salen de casa. El marido recurre a sus hijos para que actuen pero la mujer no parece predispuesta. El de Suecia les invita a ir, el de Ramalah acude forzado a verlos y es ignorado y la hija está demasiado por llevar una vida como Dios manda, mientras se hace cargo de su suegra enferma. Omor Shakshiya  ( Personal Affairs ) va saltando de un personaje a otro, de un territorio Palestino a otro. Retrata las diferentes vidas de cada uno. Y refleja sus ganas de escapar. El padre quiere escapar de la apatía que siente su mujer por él y surfua la red en busca de artículos a cual más absurdo. La esposa, que no media palabra se refugia en el salón de su casa, entre cortinas y absorvida por los culebrones televisivos haciendo oídos sordos a todo lo demás. El hijo menor quiere ser guionista y huye del compromiso con una amiga d...

Ken Loach  vuelve, fiel a su estilo, con una nueva película con contenido social de izquierda y con la Palma de Oro del pasado festival de Cannes bajo el bazo. La novedad de I, Daniel Blake es su rabia, la fuerza de sus personajes movidos por la impotencia que generan los organismos del Estado (en este caso inglés pero aplicado a nivel diría que mundial) empeñados en no salirse de su papel de funcionaria burócratas y que en ocasiones o se muestran insensibles, cuando no inmorales, o atados a su silla por los órganos estatales. Daniel Blake no es más que un anciano con problemas de corazón a quien su minusvalía no le llega para recibir ayudas estatales pero al que prohiben trabajar.  Rápidamente vemos que es un hombre fruto de la brecha informática y del socialismo bien entendido: no conoce un ordenador ni smartphone, se sigue enfrentando a la injusticia o a las absurdidades de la burocracia y ayuda al prójimo. Entre ellos a una mujer soltera y sin recursos, con ...

Mantenerse en pie. Con un título así Alain Guiraudie nos invita a no ponernos límites y seguir adelante. La vida no es fácil y todo el mundo lo sabe y para seguir hablando de esto el cineasta presenta una parábola sobre un hombre, guionista, que huye al monte en busca de lobos reales, no los sociales. Allí parece emcontrar la paz, pero sólo en aparencia. Empezar una vida como pastor, tener un hijo y unos vecinos algo particulares la cosa se complica. El cineasta retrata los parajes y la vida pastoril con realismo pero, al igual que sus personajes empieza a entretejer historias que se le van de las manos. Planos y escenas difíciles provocan situaciones cuestionables y nada conformistas, tal y como le gusta a  Guiraudie . Finalmente, tras el desconcierto, el cineasta vuelve a la alegoría, como su personaje al campo, sin redención haciendo frente a los lobos. De pie, ante una cruda y bizarra realidad.

La   sombra de Miyazaki es alargada, pero en el mundo del anime hay muchos otros directores con talento que pese a no gozar de tanto prestigio y difusión internacional elaboran películas igual de atractivas y virtuosas. Mamoru Hosoda empezó su camino como director ocasional de la serie animada  Digimon  en la década de los 2000 y se ganó el aprecio de la crítica con  La chica que saltaba a través del tiempo  (2006). Productos más bien dirigidos a un público entre infantil y adolescente pero que ya apuntaban  la gran capacidad creativa del director. Ah ora, con  Bakemono no Ko  ( El niño y la bestia ) crea un mundo habitado por criaturas que evitan el contacto con los hombres por temor a que traigan su “oscuridad”. Hasta que un día sucede. Kumatetsu es una joven bestia con forma de oso que quiere competir por ser el nuevo maestro de su ciudad y le propone al humano Hosoda que sea su aprendiz. Y aquí se inicia la historia de convivencia en...

Una plano detalle de la respiración de Julieta y su bata roja nos ponen en alerta nada más empezar la película. Y, de repente, una escultura de un hombre sentado con extremidades cortadas que la protagonista se encarga de envolver. Ahí está el resumen de Julieta , la última película de Pedro Almodóvar . La pasión, el sentimiento del rojo; la cámara sobre el pecho de Julieta y el sentir de su respiración. Y un hombre, fragmentado, al que envuelve. Julieta se va de Madrid. Hasta que decide escribir esa carta que nunca se molestó en escribir y que da pie a un flashback que cuenta como se ha llegado hasta aquí. Puro Almodóvar , mujeres que quieren huir de sus vidas, escapar de su pasado, pero atrapadas por él. Casi sin opción a retorno. Pero esta vez, va más lejos. Pierde todo su humor. No es extraño teniendo en cuenta el fracaso que supuso volver a él en Los amantes pasajeros . Sólo está Julieta. Su vida. Sus latidos, su sentir, su sentimiento de culpa, que impregna poco a poco la pel...